بایگانی برچسب: s

پنج عنصر مهم و تأثیرگذار بر کیفیت عکاسی


شاید همه‌ی ما نخواهیم به‌عنوان عکاس حرفه‌ای شناخته‌ شویم؛ اما کمتر کسی است که علاقه‌ی خود به توانایی بهتر عکس‌گرفتن را کتمان‌ کند.

اگر فکر می‌کنید همه‌چیز به ابزار وابسته است، باید بدانید تصویربرداری خوب، هرگز در ابزار عکاسی خوب خلاصه نمی‌شود و این خودِ عکاس و نگاه او به عکاسی است که نقش اصلی را ایفا می‌کند. بنابراین، قبل از اینکه قسمت شعاری این جملات توجه شما را جلب کنند، با زومیت همراه باشید تا پنج نکته‌ی مهم در بهبود دید و کیفیت عکاسی شما را معرفی کنیم.

۱. نور فوق‌العاده و نوردهی هوشمندانه

آموزش عکاسی / photography

جورج ایستمن، بنیان‌گذار کُداک:

نور را در آغوش بگیر و تحسینش کن و دوستش بدار؛ اما مهم‌تر از همه، نور را به‌خاطر تمام ارزش‌هایت بشناس تا یکی از ابزارهای مهم دنیای عکاسی را دردست داشته باشی.

نور جوهره و ماده‌ی اولیه‌ی عکاسی است و جایی که نور نباشد، عکسی هم در کار نخواهد بود. البته همه‌ی ما از اولین لحظات چشم‌گشودن به این دنیا با مفهوم نور آشنا شده‌ایم؛ اما این آشنایی، نوعی آشنایی ناخودآگاه بوده است و چنین چیزی دردی از عکاسی دوا نخواهد کرد. برای اینکه عکاسی خلاق باشید، نور را آگاهانه ببینید و به آن فکر کنید و کنش‌وواکنش‌های آن را همواره درنظر داشته باشید.

نگاه دقیق و آگاهانه کمک می‌کند نور را بفهمید و آن‌ را به‌رسمیت بشناسید. اگر چنین نگاهی با آگاهی از ویژگی‌ها و تونایی‌های دوربینتان نیز ترکیب شود، کار تمام است؛ چراکه خواهید توانست حتی بدون دردست‌داشتن دوربین نیز کادرها را در اطراف خود ببینید و آن‌ها را درک و انتخاب کنید و تصویری نهایی را متصور شوید که دوربین به شما تحویل خواهد داد.

این موضوع نیازمند کسب تجربه‌های فراوانی درباره‌ی دوربین و تنظیمات نوردهی آن است؛ پس وقتی در حال گشت‌و‌گذار و اکتشاف در دنیای نورها هستید، دوربینتان را در کیف یا محفظه‌اش تنها نگذارید.

۲. ترکیب‌بندی

آموزش عکاسی / photography

ادوارد وِستون، عکاس:

نیاز به دانستن قوانین ترکیب‌بندی، تقریبا چیزی شبیه به دانستن جاذبه‌ی زمین قبل از پیاده‌روی‌کردن است.

ترکیب‌بندی در عکاسی به این معنا است که چه جای‌گذاری و ترتیبی را برای عناصر موجود در کادر درنظر می‌گیرید، کدام‌یک از عناصر را در کادرتان قرار می‌دهید و کدام‌یک را از صحنه کنار می‌گذارید.

مقاله‌های مرتبط:

ترکیب‌بندی می‌تواند به‌وسیله‌ی کادری که برمی‌گزینید و نوع لنزی که استفاده می‌کنید یا حتی گاهی با دست‌بردن به اشیاء و عناصر موجود در صحنه و جابه‌جایی آن‌ها کنترل شود.

درنظر داشته باشید دانش و قوانین ترکیب‌بندی، فقط به عکاسی تعلق ندارد و حتی به دوران نقاشان کلاسیک برمی‌گردد؛ ازاین‌رو، مطالعه‌ی اصولی کمک فراونی به پیشرفت در مسیر ترکیب‌بندی خواهدکرد.

آموزش عکاسی / photography

البته به‌کارگیری عین قوانین ترکیب‌بندی در معنای کتابی‌اش نه‌تنها هیچ الزامی ندارد؛ بلکه اولویت اصلی درک آن‌ها است. چه‌بسا گاهی در شرایطی خاص و با به‌کارگیری کمی خلاقیت در تأکید بر سوژه، بتوان به نتایج شگفت‌آوری دست یافت.

۳. زمان‌بندی دقیق

آموزش عکاسی / photography

هنری کارتیه برسون، عکاس خبری:

عکاسی برای من به‌معنی درک رویداد و اهمیت آن در کسری از ثانیه است که به‌وسیله‌ی سازمان دقیقی از فرم‌ها بیان می‌شود.

اصطلاح معروف هنری کارتیه برسون، یکی از عکاسان خبری مشهور، با عنوان لحظه‌ی قطعی که نام کتاب او نیز است، خلاصه‌ی جامعی از یکی دیگر از مهم‌ترین نکات اصولی و اولیه‌ی عکاسی است.

براین‌اساس، باید بدانید فقط سوژه‌ی خوب کافی نیست؛ بلکه لحظه‌ای است که تصمیم می‌گیرید دکمه‌ی شاتر را بفشارید و نور را به حسگر دوربین خود برسانید. این یکی از عناصر تعیین‌کننده‌ی مهم‌ در کیفیت عکس شما است. هرچند برمبنای سوژه‌ی انتخابی و شرایط آن، تصمیم‌گیری درباره‌ی لحظه‌ی قطعی مذکور و رسیدن به بهترین نتیجه می‌تواند از چنددهم ثانیه تا چند ماه زمان ببرد.

آموزش عکاسی / photography

آمادگی داشته باشید

عناصر طبیعی زیادی نظیر فصول و ساعات مختلف روز و آب‌وهوا هستند که روی منظره یا سوژه‌ تأثیر می‌گذارند. به‌عنوان مثال، اینکه در چه ساعتی از روز قصد داشته باشید از یکی از سوژه‌های شهری عکاسی کنید یا زاویه‌ی تابش آفتاب دربرابر سوژه یا منظره‌ در چه وضعیتی است، تأثیر انکارناپذیری بر وجوه مختلف تصویر نهایی خواهد گذاشت.

پس برای حصول بهترین نتیجه، همیشه شرایط جانبی موضوع عکاسی خود را درنظر بگیرید و پیش‌بینی کنید تا هم در ابزار عکاسی مدنظر خود انتخاب بهتری داشته باشید و هم مطمئن شوید محیطی و نوری سوژه‌ در بهترین حالت ممکن باشد.

آموزش عکاسی / photography

برای نمونه، عکاس ورزشی معمولا در زمینه‌ی ورزش مشخصی فعالیت می‌کند و براین‌اساس، همواره می‌داند باید از چه لنزی و با چه فاصله‌ی کانونی برای رویداد پیش رو استفاده کند تا هیچ صحنه‌ی اتفاقی و هیجان‌انگیزی را ازدست ندهد.

واقعه را پیش‌بینی کنید

اینکه مکانی را انتخاب کنید و برای شکار لحظه و کادری خاص به انتظار بنشینید، روش مرسوم بسیاری از عکاسان برای ثبت لحظاتی ماندگار است. اگر متوجه مکانی با نوردهی مناسب شدید که کادرهای خاصی در آن توجه شما را جلب می‌کند؛ اما مثلا رهگذری پیاده را کم دارد، شاید ارزشش را داشته باشد برای وقوع این اتفاق مقداری صبر کنید. جذابیت نتیجه‌ی نهایی، خستگی این انتظارتان را جبران خواهد کرد.

۴. توجه به طیف رنگی و نوری

آموزش عکاسی / photography

نِوادا وایر، عکاس سفری و نویسنده:

تونایی دیدن کیفیت رنگ‌ها و روابط موجود میان آن‌ها، هنر و مهارتی است که باید با تمرین مستمر ارتقا یابد.

می‌دانیم نور جوهره‌ی عکاسی است؛ اما آنچه هنگام دیدن عکس متوجه می‌شوید، نور نیست؛ بلکه تجلی آن، یعنی رنگ و تونالیته است. بنابراین، شاکله‌ی عکس شما رنگ‌ها و تونالیته‌ها هستند و توجه به آن‌هاست که مفهوم تصویر مدنظرتان را تعیین می‌کند.

همواره حواستان به روابط رنگ‌های مختلف با یکدیگر باشد؛ چراکه همیشه همه‌ی رنگ‌ها باهم روابط دوستانه‌ای ندارند و برخی از این دشمنی‌ها ممکن است تمام سوژه و تصویرتان را ازبین ببرند.

برای مثال، ممکن است در کادر، رنگ جیغ و بی‌ربط کاری کند که توجه مخاطب بر سوژه‌ی اصلی تصویرتان با اختلال مواجه شود یا حتی برعکس، به وجود رنگی خاص در فضای تصویر نیازداشته باشید که درحال‌حاضر، در صحنه وجود ندارد. در چنین وضعیتی لازم است با ترفندهایی همچون تغییر زاویه‌ی دید، رنگ مدنظر را از تصویر خارج یا به آن وارد کنید تا هم‌خوانی رنگی مدنظرتان حاصل شود.

هرچند رنگ در تصاویر سیاه‌وسفید معنایی ندارد، این تصاویر نیز هرگز از این قواعد مستثنا نیستند؛ با این تفاوت که به‌جای رنگ‌ها، طیف‌های نوری و ترکیب‌هایی از سیاه‌وسفید هستند که در نقش گوینده‌ی تصویر ظاهر می‌شوند.

آموزش عکاسی / photography

دراین‌صورت، حساسیت توجه به نور دوچندان می‌شود؛ چراکه حتی جسمی سیاه در شرایط نوری خاص می‌تواند کاملا روشن به‌نظر برسد و همین‌طور برعکس.

قوانین پیش‌فرض در زمینه‌ی عکاسی سیاه‌وسفید نشان می‌دهد عکس سیاه‌و‌سفید باکیفیت، عکسی است که سیاه و سفید و طیف خاکستری بین این‌ دو را شامل شود. باوجوداین، باید بدانید چنین قوانینی همیشه برای همه‌ی وضعیت‌ها و ایده‌ها کاربرد ندارند. برای مثال، بسیاری از عکاسان شهری هستند که با درنظرنگرفتن این قوانین، عکس‌هایی با کنتراست بالا و فارغ از طیف‌های خاکستری و البته بسیار گیرا و جذاب ثبت می‌کنند.

۵. بینش و درک قوی

آموزش عکاسی / photography

الیوت اِرویت:

عکاسی هنر مشاهده است که بیشترِ آن را نحوه‌ی مشاهده‌ی شما و بخش کمتری از آن را خود چیزهایی تشکیل می‌دهد که مشاهده می‌کنید.

درحالی‌که چهار عنصر قبلی بررسی‌شده می‌توانند با مطالعه‌ی بیشتر فراگرفته شوند، این موضوع آخر ممکن است برای بسیاری از افراد مشکلی بزرگ باشد؛ چراکه خلاقیت و بینش موضوعی نیست که چندان به‌واسطه‌ی کلمات منتقل‌شدنی باشد.

باید درنظر بگیرید علاوه‌بر مطالعه و تمرین، یکی از راه‌های مهم‌ پرورش خلاقیت و بینش، شناخت بیشتر قابلیت‌های ابزاری است که دردست دارید. برای نمونه، وقتی بدانید دوربینتان در شرایط نوری مختلف چه امکاناتی دارد یا چه محدود‌ی فاصله‌ی کانونی یا عمق میدان را ارائه می‌دهد، ناخودآگاه دید بازتری به محیط اطراف و ایده‌های موجود در آن پیدا خواهید کرد.

آموزش عکاسی / photography

افزون‌براین، شناخت ابزار و تمرین فراوان با امکانات آن باعث می‌شود وقتی قصد دارید از سوژه یا منظره‌ای خاص عکاسی کنید، به‌جای آنکه بخشی از ذهن خود را صرف جزئیات فنی دوربین کنید، تمام توانتان را روی کادر مدنظر بگذارید و فضای بیشتری برای بروز خلاقیت خود پیدا کنید.

بررسی پنج عنصر اساسی و مؤثر روی کیفیت عکاسی به‌پایان رسید؛ اما نمی‌توان برای دنیای عکاسی و خلاقیت‌های بی‌شمار آن پایانی درنظر گرفت. پس، دوربین خود را دردست بگیرید و ماجراجویی را آغاز کنید و تجربیاتتان را در مسیر این ماجراجویی با ما و سایر کاربران زومیت‌ به‌اشتراک بگذارید.



Source link

شش نکته‌ی ساده برای شروع عکاسی ورزشی


عکاسی ورزشی درکنار مشکل‌سازبودن، لذت‌بخش است. این کار به تمرین و تجهیزات مناسب و مقداری بخت و اقبال نیاز دارد. برای شروع عکاسی از رویدادهای ورزشی، بهتر است چند نکته‌ی پایه و اساسی را به‌خاطر داشته باشید.

در گذشته، مطالب آموزشی زیادی درباره‌ی عکاسی ورزشی برای مبتدی‌ها دردسترس نبود و آن‌ها ناچار به یادگیری از عکاس‌های ورزشی حرفه‌ای و استفاده از تکنیک‌های مشابه در سایر زمینه‌های عکاسی مثل عکاسی از پرندگان بودند. این درحالی‌ است که همه‌ی عکاس‌های ورزشی شیوه‌ی مخصوص و به‌اصطلاح «فوت کوزه‌گری» خود را دارند. درواقع، هیچ راهنمای صریحی برای شروع به کار فرد مبتدی در این زمینه‌ وجود ندارد. درادامه، شش نکته‌ی ابتدایی را برای کسانی مطرح می‌کنیم که به شروع عکاسی ورزشی علاقه دارند.

عکاسی ورزشی sport photography

۱. ورزشی را بشناسید که از آن عکاسی می‌کنید

مطالعه‌ی قوانین بازی و تماشای ویدئوهای ورزش مدنظر همیشه مفید است. این کار به شما امکان می‌دهد پیشاپیش، عکس‌های بالقوه را در ذهن خود تصویرسازی و نحوه‌ی عکاسی از صحنه‌های مختلف را برنامه‌ریزی کنید.

sport photography عکاسی ورزشی ژیمناستیک

۲. از فوکوس خودکار و ردیابی موضوع استفاده کنید

فوکوس خودکار و ردیابی سوژه عصای دست عکاس‌های ورزشی هستند. فوکوس خودکار باعث می‌شود سوژه‌ی عکاسی در فریم واضح باقی بماند؛ درحالی‌که ردیابی به دوربین امکان می‌دهد فوکوس روی هدف درستی باشد. در عکاسی ورزشی بهتر است فوکوس خودکار در حالت «پیوسته» (AF-C) تنظیم شود تا مطمئن شوید سوژه‌ای که برای عکاسی دنبال می‌کنید، همواره در فوکوس باقی می‌ماند.

مقاله‌های مرتبط:

دوربین‌های مدرن امروزی حالت‌های ردیابی ویژه‌ای (ردیابی سه‌بعدی، شناسایی چهره و…) دارند که برای عکاسی ورزشی بسیار کاربردی و مفید هستند. درحالی‌که ردیابی سه‌بعدی در دنبال‌کردن هدف‌های سریعی، مانند ماشین‌های مسابقه و دونده‌ها و ژیمناست‌ها کمک می‌کند، شناسایی چهره توانایی خود را در ورزش‌های رزمی اثبات کرده است. در تمامی موقعیت‌های دیگر می‌توان نقطه‌ی فوکوس را در وسط فریم قرار داد و سوژه را به‌صورت دستی دنبال کرد.

عکاسی ورزشی بوکس sport photography

۳. سرعت شاتر مناسب را به‌کار برید

استفاده از سرعت شاتر درست نکته‌ی اصلی در ثبت واضح حرکت است. اگر سرعت شاتر بیش‌ازحد کم باشد، هدف متحرک در عکس محو و تار خواهد بود. برای ثبت واضح حرکت انسان، سرعت شاتر بهتر است حداقل ۱.۴۰۰ ثانیه باشد. برای ورزش‌هایی با سرعت بالاتر مانند سقوط آزاد، این عدد می‌تواند تا ۱.۱۶۰۰ ثانیه افزایش یابد. برای عکاسی از هدف‌هایی با حرکت‌های سریع‌تر، مثلا قطره‌های آب یا توپ بازی، بهتر است سرعت شاتر را تا ۱.۲۰۰۰ ثانیه افزایش دهید.

عکاسی ورزشی بسکتبال sport photography

برخلاف حالت قبل، می‌توانید از سرعت شاتر پایین برای نمایش حالت و حس حرکت در عکس استفاده کنید. در چنین موقعیت‌هایی، سرعت شاتر در حدود یک ثانیه برای نشان‌‌دادن مسیر حرکت همراه‌با حفظ جزئیات مناسب است.

عکاسی ورزشی شمشیربازی sport photography

۴. لنز‌های زوم سریع تهیه کنید

درکنار این حقیقت که فاصله‌ی بین سوژه‌ی عکس و عکاس به‌طور مداوم درحال‌تغییر است، شرایط نوری محل‌ مسابقات هم معمولا چندان مناسب نیست. درنتیجه برای تطبیق‌پذیری بهتر با محیط و داشتن قابلیت عکاسی در نور کم با سرعت شاتر مناسب، همیشه استفاده از لنز زوم «سریع» پیشنهاد می‌شود. در اصطلاح، لنز با گشودگی دیافراگم بالا یا به‌عبارت‌دیگر، با عدد f کوچک «لنز سریع» گفته می‌شود. با لنز سریع می‌توانید در شرایط نوری یکسان با سرعت شاتر سریع‌تری عکاسی کنید. 

عکاسی ورزشی ژیمناستیک sport photography

برای شروع می‌توانید از لنز ۷۰ تا ۲۰۰میلی‌متری با f2.8 استفاده کنید. چنین لنزی ضمن سبک‌بودن و قیمت ارزان، در خط تولید بیشتر برندهای اصلی موجود است. دیافراگم ۲.۸ برای موقعیت‌های کم‌نور بسیار مناسب است. اگر به زوم بیشتری هم نیاز داشته باشید، می‌توانید از مبدل تله ۱٫۴x استفاده کنید یا با دوربینی با حسگر کوچک‌تر (حسگر کراپ) عکاسی کنید.

عکاسی ورزشی دوچرخه سواری sport photography

۵. احساسات و کنش‌ها را ثبت کنید

تصاویر شادی‌ها و ناامیدی‌ها و تعاملات جزو لحظات اصلی ورزش‌ها هستند که اتفاقات جاری در آن ورزش را روایت می‌کنند. اگر برای عکاسی از رویدادی ورزشی برنامه‌ریزی می‌کنید، حتما در لحظات گرم‌کردن قبل بازی و مراسم جشن پیروزی بعد از بازی حضور داشته باشید. در این لحظات، فرصت بی‌نظیری دارید تا حالت چهره و ابراز احساسات افراد را قبل و حین و بعد رویدادی ورزشی ثبت کنید. 

عکاسی ورزشی احساسات sport photography

به‌خاطر داشته باشید لازم نیست فقط روی بازیکنان تمرکز کنید. اغلب این مربیان و خانواده‌ها و تماشاچیان هستند که منبع احساسات زیبا هستند.

عکاسی ورزشی تماشاچی Sport fans

۶. تمرین و تمرین و تمرین

مقاله‌های مرتبط:

ممارست باعث تکامل می‌شود. بهترین راه برای پیشرفت این است فرصت‌هایی بیابید که از آن‌ها عکاسی کنید. با باشگاه‌های ورزشی محل زندگی خود ارتباط داشته باشید تا بتوانید اجازه‌ی عکاسی از رویدادهای ورزشی‌شان را کسب کنید. با دیگران آشنا شوید و از عکاس‌های باتجربه‌تر یاد بگیرید که در این رویدادها حضور دارند. 

در آخر اینکه زیاد عکس بگیرید و مداوم تجربه کسب کنید و از هرچیزی و هرکسی یاد بگیرید. فقط ازطریق تمرین مستمر است که می‌توانید پیشرفت کنید.



Source link

تجهیزات عکاسی را چه زمانی ارتقا دهیم


شاید شما هم تابه‌حال از خودتان پرسیده باشید که چه زمانی برای ارتقای تجهیزات عکاسی مناسب است. در ادامه به پنج سوال می‌پردازیم که به شما در این تصمیم‌گیری کمک خواهند کرد.

برخی افراد همیشه با دیدن تجهیزات عکاسی جدید مشتاق به خرید آن‌ها هستند و برخی هم با تجهیزات پنج‌ساله‌ی خود بدون هیچ دغدغه‌ای به عکاسی می‌پردازند. اینکه برای چه هدفی عکاسی می‌کنیم، سرگرمی یا کار، یا چه میزان می‌خواهیم برای وسایل عکاسی هزینه اختصاص دهیم، در این تصمیم‌گیری تأثیرگذار هستند. در ادامه پنج مورد مهم را مطرح می‌کنیم که بررسی آن‌ها می‌تواند به همه در انتخابشان کمک کند.

۱- آیا از تمام ظرفیت تجهیزات فعلی خود بهره می‌برید؟

زمانی که اطلاعات و تجربه‌ی‌ بیشتری از توانایی‌ها و محدودیت‌های دوربین خود داشته باشیم، بهتر می‌توانیم از آن‌ها برای خلق نتایج عالی استفاده کنیم. خیلی‌ها با دیدن دوربین و لوازم جانبی جدید، برای خریدن آن‌ها وسوسه می‌شوند، در حالی که شاید از تمام امکانات دوربین فعلیشان استفاده نمی‌کنند. بهتر است پیش از آنکه به سمت صرف هزینه‌های زیاد برای وسایل جدید بروید، مطمئن شوید که دوربین و منوهای آن، لنزها و دیگر تجهیزات خود را به‌خوبی می‌شناسید.

یک روش مناسب این است که مدل دوربین فعلی خود (یا حتی کمی قدیمی‌تر) را در اینترنت جستجو کنید و ببینید افراد دیگر با دوربین مشابه چه نوع عکس‌هایی ثبت می‌کنند. احتمالاً دیدن نمونه‌های فوق‌العاده‌ای که افرادی با استعداد با دوربین‌های قدیمی‌تر ثبت کرده‌اند، برایتان جالب خواهد بود.

۲- آیا وسایل مورد نظر قابل استفاده هستند؟

گاهی نظرمان آن‌قدر به مشخصات فنی و نمونه عکس‌های یک محصول جلب می‌شود که توجه نمی‌کنیم این وسیله تا چه میزان با سبک زندگی و عکاسی ما همخوانی دارد. سوالی که باید از خودتان بپرسید این است که آیا این دوربین یا وسیله جانبی جدید باعث آن می‌شود که بیشتر از میزان فعلی به عکاسی بپردازیم؟

dpi drone پهپاد

برای بیشتر افراد، داشتن وسیله‌ای مناسب‌تر است که بتوانند همیشه آن را همراه خود داشته باشند؛ تا اینکه به دلیل اندازه، وزن یا قیمت زیاد، آن را کمتر جا‌به‌جا کنند. به‌عنوان مثال ممکن است فردی تعداد زیادی لنز، پهپاد و فلش داشته باشد اما چون سبک عکاسی او به‌صورتی است که زیاد در حرکت و سریع است، این وسایل اکثراً بدون استفاده بمانند. بنابراین بهتر است به‌جای سرمایه‌گذاری روی ابزاری که ۹۰ درصد اوقات بدون استفاده هستند، ابزاری را تهیه کنید که همیشه از آن‌ها بهره ببرید.

۳- آیا بهبود کیفیت تصویر قابل‌توجه خواهد بود؟

مقاله‌های مرتبط:

امروزه اکثر دوربین‌ و لنزها قادر به ثبت عکس‌هایی با کیفیت بسیار خوب هستند. علاوه‌بر این، خیلی از عکس‌هایی که می‌گیریم نهایتاً قرار است در شبکه‌های اجتماعی به‌اشتراک گذاشته شوند یا در ابعاد کوچک چاپ شوند و به‌همین دلیل احتمالاً ۱۴ استاپ گستره‌ی دینامیکی و سنسور ۴۵ مگاپیکسلی آنقدر هم مهم نباشند. پس اگر دلیل اصلی شما برای ارتقا تجهیزات عکاسی، کیفیت تصویر است؛ بهتر است از خودتان بپرسید که آیا این تغییر برای شما یا مخاطبتان واقعاً قابل مشاهده است و آیا ارزشی به نتیجه‌ی نهایی اضافه می‌کند یا خیر.

در این قسمت هم با گشتی در اینترنت و شبکه‌های اجتماعی مانند اینستاگرام، عکس‌های بسیار خوبی را می‌توانید ببینید که توسط عکاسان با استعداد و با دوربین‌هایی که بیش از پنج سال از عرضه‌ی آن‌ها می‌گذرد، گرفته شده‌اند. همچنین معمولاً لنزها، تجهیزات نوری و لوازم جانبی نسبتاً ارزان، بیشتر روی کیفیت عکس تأثیرگذار هستند تا یک دوربین جدید پیشرفته.

۴- آیا اجاره‌ی تجهیزات منطقی‌تر است؟

اگر تصور می‌کنید که ممکن است شرایط خاصی پیش بیاید که به بعضی قابلیت‌ها نیاز داشته باشید، به یاد داشته باشید که خیلی وقت‌ها می‌توان لوازم موردنظر را کرایه کرد. یکی از موارد مهم این است که انتخابتان صرفاً براساس شرایط نادری که به دفعات انگشت‌شماری در سال پیش می‌آیند، نباشد. معمولاً برای رویدادهای مهم و مسافرت‌ها از قبل برنامه‌ریزی می‌شود و زمان کافی برای اجاره کردن تجهیزات مورد نیاز خود خواهید داشت. پس بهتر است به‌جای اینکه براساس نیازهای خاص در شرایط معدود تصمیم بگیرید، محصولی را انتخاب کنید که هرروز به کارتان بیاید.

photography gear تجهیزات عکاسی

۵- آیا با این انتخاب می‌توانید تصویری را ثبت کنید که در صورت نداشتن آن قادر به ثبتش نبودید؟

از بین تمام دلایلی که برای تهیه نکردن تجهیزات جدید گفته شد، اصلی‌ترین سوالی که باید از خود بپرسیم این است که آیا دوربین، لنز یا لوازم جانبی جدید کمک می‌کنند تا عکسی را ثبت کنیم که در غیر این‌صورت قادر به ثبت آن نبودیم؟ برای مثال اگر هدف شما عکاسی از رویدادهای ورزشی است، این موضوع می‌تواند به معنی فوکوس خودکار بهتر یا فاصله کانونی بیشتر لنز باشد؛ یا اگر برای سرگرمی عکاسی می‌کنید شاید بهتر باشد صبر کنید تا امکانات مدنظرتان در قالب دوربینی با قابلیت حمل راحت‌تر ارائه شوند. اگر هم بودجه عامل اصلی تصمیم‌گیری باشد، شاید اگر صبر کنید بتوانید کالای مورد نظر را در حراج و با تخفیف تهیه کنید.

400mm lens

بنابراین بهتر است قبل از خرید مطمئن شویم که به‌عنوان یک عکاس یا فیلم‌بردار، ابزار جدید به ما کمک می‌کند تا کاری را انجام دهیم که پیش از این سخت یا غیرممکن بوده است. همچنین بهتر است همیشه در مورد ابزار فعلی خود بیشتر اطلاعات کسب کنیم و هیچ‌وقت یادگیری را کنار نگذاریم و همیشه خودمان را برای یافتن روش‌های متنوع استفاده از تجهیزات موجود، برای ثبت عکس‌های عالی، به چالش بکشیم.

شما چه مواردی را برای ارتقای وسایل عکاسی خود ارزیابی می‌کنید؟



Source link

ده نکته برای عکاسی چشم‌اندازهای واید


لنزهای واید بخش جدایی‌ناپذیری از تجهیزات عکاسان منظره هستند که درادامه، نکاتی کاربردی درباره‌ی این لنز‌ها بیان شده است.

لنز واید یکی از تجهیزات ضروری عکاسان چشم‌انداز است؛ زیرا پرسپکتیوی که لنزهای واید می‌سازند، منحصربه‌فرد است و با لنزهای دیگر نمی‌توان به آن رسید. با لنزهای واید نه‌تنها می‌توان چشم‌اندازهای وسیع را ثبت کرد؛ بلکه دید شما به خطوط تغییر می‌کند و می‌توانید بیشتر بر سوژه‌های نزدیک تأکید کنید.

لنز واید چیست؟

لنزهای دوربین براساس میدان دید طبیعی چشم تعریف و مقایسه می‌شوند. میدان دید طبیعی چشم برای دوربین فول فریم ۵۰ میلی‌متر و برای دوربین کراپ سنسور  ۳۵ میلی‌متر است. به این فاصله، فاصله‌ی نرمال کانونی هم گفته‌ می‌شود. فاصله‌ای کمتر یا عریض‌تر از آن، واید یا عریض درنظر گرفته می‌شود.

فاصله‌ی کانونی پیشنهادی مناسب برای عکاسی چشم‌انداز ۱۰ تا ۲۰ میلی‌متر روی دوربین‌های کراپ سنسور و ۱۶ تا ۳۵ میلی‌متر برای دوربین‌های فول‌فریم است.

لنز واید

چه زمانی باید از لنز واید استفاده کرد؟

بسیاری از افراد تصور می‌کنند هدف لنز واید عکاسی از چشم‌اندازهای وسیع و قراردادن حداکثر تعداد سوژه در یک فریم است. درحالی‌که این فقط یکی از کاربردهای لنز واید است. قدرت واقعی لنز واید در استفاده از پرسپکتیو برای تأکید بر سوژه‌های بسیار نزدیک و تأکید‌نکردن بر سوژه‌های دورتر است.

مقاله‌های مرتبط:

۱. تأکید بر عنصر پیش‌زمینه

با لنزهای واید می‌توانید بیشتر بر عنصر پیش‌زمینه تأکید کنید؛ به‌طوری‌که درمقایسه‌با عناصر پس‌زمینه بزرگ‌تر و مهم‌تر به‌نظر برسد. لنز واید راهی برای تغییر اندازه‌ی نسبی سوژه‌ها در یک فریم است. با استفاده از لنز واید اشیای نزدیک‌تر به لنز بزرگ‌تر به‌نظر می‌رسند و اشیای موجود در پس‌زمینه به‌همان نسبت کوچک‌تر به‌نظر می‌رسند.

آموزش عکاسی منظره

سعی کنید با زاویه‌ی کمی به سوژه‌ی اصلی خود نزدیک شوید. منظور از نزدیک چند سانتی‌متر است. پس از نگاه‌کردن در منظره‌یاب دوربین، از زیبایی سوژه شگفت‌زده می‌شوید و سوژه‌هایی دورتر را هم کشف خواهید کرد.

۲. از سوژه و محیط آن عکاسی کنید

در عکاسی با لنز واید می‌توانید به‌اندازه‌ای به سوژه نزدیک شوید که در فریم بزرگ به‌نظر برسد و درعین‌حال، می‌توانید عناصر اطراف را هم درنظر بگیرید. با این روش می‌توانید تصویری روایی خلق کنید که زمینه را برای سوژه‌ی اصلی فراهم می‌کند.

بزرگنمایی

۳. قراردادن همه‌چیز در فوکوس

یکی از کاربردهای دیگر لنز واید توانایی آن برای خلق عمق میدان چشمگیر است. با لنز واید می‌توانید هر سوژه‌ای از فاصله‌ی دوقدمی تا بی‌نهایت را در فوکوس قرار دهید. البته، این مسئله به نوع لنز و گشادگی دیافراگم انتخابی شما هم وابسته است؛ اما قابلیت فوکوس لنزهای واید بیشتر از لنزهای تله‌فوتو است. لنزهای تله‌فوتو در عمق میدان پایین و محوکردن پس‌زمینه عملکرد بسیار خوبی دارند. البته، به‌سختی می‌توانید پس‌زمینه را با لنز واید محو کنید.

آموزش عکاسی منظره

می‌توانید از دستگاه فاصله‌سنج ابَرکانونی برای قراردادن سوژه‌های خود در فوکوس استفاده کنید؛ اما به‌طورکلی، اگر بر شیئی در فاصله‌ی نزدیک فوکوس کنید و از گشادگی دیافراگم f/18 استفاده کنید، تمام سوژه‌ها در فوکوس قرار خواهند گرفت.

۴. مراقب انحراف‌ها باشید

ازآنجاکه لنزهای واید سوژه‌های زیادی را وارد فریم می‌کنند، باید از نبود انحراف مطمئن شوید. تمام سوژه‌های خود را هدفمند داخل فریم قرار دهید. ترکیب‌بندی خود را بررسی کنید و مطمئن شوید هیچ سوژه‌ای در پیش‌زمینه از دیده‌ی شما پنهان نمانده باشد. همین‌طور پس‌زمینه را بررسی کنید و مطمئن شوید سوژه‌ها به‌صورت غیرعمد در فریم قرار نگرفته‌اند.

اصلی‌ترین کاربرد لنزهای واید دستیابی به پرسپکتیو بی‌نقص است

ترکیب‌بندی ایده‌آل برای جذاب‌ساختن تصویر معمولا باید سوژه‌ی اصلی و عناصر مکمل آن را نمایش دهد. سعی کنید تاحدممکن سادگی ترکیب‌بندی را حفظ کنید. ازآنجا‌که میدان دید فریم واید است، سوژه‌های زیادی در آن قرار می‌گیرند. باوجوداین، دقت کنید سوژه‌ی اصلی باید واضح باشد.

انحراف دوربین

۵. سطح دوربین را حفظ کنید

لنزهای واید به‌دلیل نمایش انحراف و اعوجاج در اطراف لبه‌‌ی قاب بدنام هستند. در عکاسی واید، هر سوژه‌ای که در لبه‌های تصویر قرار بگیرد و خطوط مستقیم داشته باشید، به‌سمت داخل انحراف خواهد داشت. برای اجتناب یا حداقل‌سازی اعوجاج، سعی کنید سطح دوربین را با زمین تنظیم کنید و زاویه‌ی آن را بالا یا پایین نبرید.

۶. تنظیم زاویه‌ی دوربین به‌سمت بالا

اعوجاج را به مزیت عکس خود می‌توانید تبدیل کنید. دراین‌صورت، می‌توانید عمدا از اعوجاج برای تأکید بر سوژه استفاده کنید. برای مثال، با تنظیم زاویه‌ی دوربین به‌سمت بالا می‌توانید بر آسمان تأکید کنید. در این حالت، ابرها به‌سمت مرکز تمایل پیدا می‌کنند.

تنظیم اعوجاج

۷. تنظیم زاویه‌ی دوربین به‌سمت پایین

به‌طور مشابه، اگر زاویه‌ی دوربین را به‌سمت پایین تنظیم کنید، بر خطوط راهنما در زمینه می‌توانید تأکید کنید و پرسپکتیوی جذاب بسازید.

تنظیم زاویه دوربین

۸. عکاسی در نمای بسته

وقتی در فضای بسته هستید، عکاسی دشوارتر می‌شود؛ زیرا نمی‌توانید به‌اندازه‌ی کافی از سوژه دور شوید. در چنین موقعیتی استفاده از لنز واید ضروری است.

آموزش عکاسی منظره

۹. مراقب فیلترهای پلارایز باشید

حتما می‌دانید فیلترهای پلارایز آسمان را تاریک‌تر نشان می‌دهند و بر ابرها تأکید می‌کنند و هنگام عکاسی در زاویه‌ی نود درجه به‌سمت خورشید رنگ‌ها را اشباع می‌کنند. اگر در حالتی عکاسی می‌کنید که نور خورشید دقیقا پشت‌سر شماست استفاده از این فیلتر تأثیری ندارد.

درصورت استفاده از لنز واید، ممکن است فیلتر پولارایز روی بخشی از صحنه تأثیر بگذارید که در زاویه‌ی ۹۰ درجه به‌سمت خورشید قرار دارد؛ اما روی بخش دیگر تأثیری نداشته باشید. در این وضعیت، بهتر است از فیلتر پولارایز استفاده نکنید؛ وگرنه آسمانی نابرابر خواهید داشت که یک طرف آن تاریک و سمت دیگر آن روشن است.

آموزش عکاسی منظره

۱۰. مدیریت نور نابرابر

هنگام عکاسی از چشم‌انداز با لنز واید با مقادیر متغیر نور در فریم روبه‌رو می‌شوید. اغلب اوقات، آسمان پس‌زمینه بسیار روشن‌تر از پیش‌زمینه است، دراین‌صورت می‌توانید از فیلتر تراکم خنثی یا ND برای تیره‌کردن قسمت بالای تصویر و تنظیم نوردهی استفاده کنید. لنزهای واید اغلب اوقات لنز دلخواه عکاسان چشم‌انداز هستند و با استفاده از این نکات شما هم به این لنزها علاقه‌مند خواهید شد.



Source link

یادگیری عکاسی از نقاشیِ ۹۰.۳ میلیون دلاری


نقاشی دیوید هاکنی با عنوان «پرتره‌ی یک هنرمند» به قیمت ۹۰.۳میلیون دلار فروخته شده است. ویژگی‌های متعددی این اثر را به اثری متمایز تبدیل کرده است.

ماه گذشته، نقاشی دیوید هاکنی، نقاش افسانه‌ای بریتانیایی، با عنوان پرتره‌ی یک هنرمند (استخری با دو فیگور، ۱۹۷۲) به قیمت ۹۰.۳میلیون دلار به‌فروش رفت که رکورددار قیمت فروش تابلو نقاشی در حراجی برای یکی از نقاشان زنده است. این نقاشی فیگور مردی با کت صورتی را نمایش می‌دهد که لبه‌ی استخر ایستاده و بادقت به مرد داخل استخر نگاه می‌کند.

چه عاملی این نقاشی را تا این اندازه ارزشمند کرده است؟ می‌توان کتاب یا نظریه‌ای را به تفسیر عناصر این نقاشی اختصاص داد. افزون‌براین، نقاشی مذکور بیشتر شبیه عکس است و این شاهکار را از چشم یک عکاس هم می‌توان تفسیر کرد.

زمان‌بندی

این نقاشی که از این لحظه می‌توان آن را عکس نامید، مهم‌ترین قانون عکاسی را نقض کرده است. به سایه‌ی پشت مرد با کت صورتی دقت کنید. این سایه به‌شکل تیز با مرزهایی مشخص است. این، یعنی عکس در ساعت‌ طلایی ثبت نشده و پس از طلوع آفتاب گرفته شده است.

زمان بندی

در نگاه اول کمی گیج‌کننده است؛ اما پس از چند لحظه متوجه می‌شوید یکی از وظایف سخت‌ هنرمند نمایش آب است. چگونه می‌توان آب را نقاشی یا طراحی کرد؟ صرفا بخشی از بوم را با تک‌رنگ آبی می‌پوشانید و آن را به‌عنوان آب نمایش می‌دهید؟ همین نکته هاکنی را از دیگران متمایز می‌کند. او آب را به طبیعی‌ترین فرم کشیده است.

مقاله‌های مرتبط:

در این نقاشی، او جزئیات موج‌ها را درمقایسه‌با سطح آبی نسبتا آرام نمایش می‌دهد. این ویژگی‌های جذاب را تنها زمانی می‌توان نمایش داد که نور خورشید به آب برخورد کند و منعکس شود. شاید به‌همین دلیل است که عکس در ساعت‌های طلایی ثبت نشده است.

لنز و داده‌های EXIF

اگر این نقاشی عکس بود، فکر می‌کنید از چه تنظیماتی برای ثبت آن استفاده شده بود؟ میدان دید نه خیلی عریض است و نه خیلی باریک. احتمالا با لنز ۵۰‌میلی‌متری ثبت شده است. عمق میدان در این عکس به‌خوبی رعایت شده است. تپه‌های موجود در پس‌زمینه تا اندازه‌ای شفاف هستند؛ بنابراین، گشادگی دیافراگم را می‌توان تقریبا f/16 تصور کرد.

اما سرعت شاتر چطور؟ شناگر فاقد بلور حرکتی است و جزئیات زیادی نیز در سطح آب دیده می‌شود. پس، یعنی سرعت شاتر بالا بوده است؟ شاید ۱/۴۰۰ مناسب باشد.

لنز

حالا تصور کنید بخواهید عکس را مثلا ساعت دَه یا یازده صبح یک روز آفتابی بگیرید. فرض کنید دوربین DSLR دارید که روی حالت Manual تنظیم شده است. سرعت شاتر ۱/۴۰۰ و گشادگی دیافراگم f/16 است. فکر می‌کنید تنظیمات ایزو (پیش‌فرض AUTO) برای قرارگرفتن شاخص نورسنجی در مرکز چقدر باید باشد؟ به‌نظر شما ایزوی ۴۰۰ مناسب نیست؟

تاکنون مطلبی درباره‌ی قانون ۱۶ آفتابی شنیده‌اید؟ این قانون روشی برای حدس نوردهی صحیح در طول روز با استفاده از نورسنج است. براساس این قانون، در یک روز آفتابی برای ثبت یک سوژه درمقابل نور مستقیم خورشید گشادگی دیافراگم باید روی f/16 و سرعت شاتر دقیقا برعکس تنظیمات ایزو باشد. ایزو در این تنظیمات روی ۴۰۰ قرار می‌گیرد (درست برعکس سرعت شاتر).

قانون یک‌سوم

مردی که کت صورتی پوشیده، دقیقا در نقطه‌ی یک‌سوم تصویر قرار دارد. بدین‌ترتیب، او به سوژه‌ی اصلی این عکس تبدیل شده است.

مثلث‌ها و خطوط راهنما

اغلب اوقات بهتر است تاحدممکن در عکس خود مثلث داشته باشید. این اثر هنری به‌شدت با مثلث‌ها احاطه شده است؛ به‌گونه‌ای‌که می‌توان ۲۵ مثلث در این اثر پیدا کرد.

دقت کنید تعداد زیادی مثلث در این اثر به‌کار رفته است. واضح‌ترین مثلث با آب استخر و لبه‌های آن شکل گرفته و مخفی‌ترین مثلث هم با تپه‌ها و درخت‌ها و برگ‌ها در پس‌زمینه و حتی بخش کوچکی از آسمان آبی به‌وجود آمده است، مثلث‌های دیگر که به‌صورت هوشمندانه جاسازی شده‌اند، با کفش مرد ایستاده و سر، بالای بدن، ران و پاهای شناگر شکل گرفته‌اند.

مثلث‌ها در عکس مانند خطوط راهنما عمل می‌کنند

دست‌ها و پاهای شناگر هم به مثلث شباهت دارند. اغلب این مثلث‌ها، خطوط راهنمایی هستند که توجه شما را به دو سوژه جلب می‌کنند. برجسته‌ترین مثلث کاملا از نظر مخفی است که به مثلث تلویحی هم معروف است. می‌توانید مثلث تلویحی را در این تصویر حدس بزنید:

  • خط دید مرد ایستاده به‌سمت شناگر
  • بدن شناگر از پاها تا سر او وقتی به لبه‌ی استخر و پاهای مرد حرکت می‌کند
  • قامت مرد از پاهای او به‌سمت سر و درنهایت چشم‌ها

مثلث

با نگاه‌کردن به تصویر، مثلث مخفی در ناخودآگاهتان نقش می‌بندد و همین باعث جذابیت عکس از دید شما می‌شود. بنابراین با وجود عمق میدان بالا، چشم‌ها مرتب روی دو سوژه متمرکز می‌شوند. ترکیب دو سوژه همراه با رنگ‌های آبی و سبز در بقیه‌‌ی نقاط تصویر، آرامش و صلح را القا می‌کند و باعث جذابیت آن می‌شوند.

قاب‌درقاب

به‌نظر می‌رسد شناگر با رنگ‌بندی زیرکانه‌ای به سوژه‌ی ثانویه تبدیل شده است؛ اما لبه‌های استخر قابی را دور او شکل می‌دهند و از کاهش اهمیت او در تصویر جلوگیری می‌کنند.

طرح رنگی

براساس مبانی رنگ، برای انتخاب رنگ مکمل باید در دایره‌ی رنگی، رنگ مقابل رنگ مدنظر را انتخاب کنید (کلیدواژه‌ی Color Wheel را جست‌وجو کنید). برای مثال، رنگ مخالف قرمز در چرخه‌ی رنگ، سبز است؛ درنتیجه، هنرمند کت قرمز (صورتی) را با مقدار زیادی رنگ سبز در تپه‌ها و درخت‌ها همراه کرده است.

به‌دلیل استفاده‌ی زیاد از رنگ آبی در استخر، به‌شکل هوشمندانه‌ای از رنگ نارنجی در لبه‌های استخر روبه‌روی شناگر استفاده شده است. گفتنی است رنگ آبی و نارنجی در چرخه‌ی رنگی کاملا متضاد هستند.

طرح رنگی

حالا پس از شرح تمام این نکات، جالب است بدانید هاکنی عکاس معروفی هم به‌شمار می‌آید. او پیش از شروع این نقاشی، صدها عکس از سوژه‌ی دلخواهش درکنار استخر گرفته است. سپس، مهارت‌های نقاشی، به‌ویژه نمایش آثار بازتابی روی آب را با عکس‌هایش ترکیب کرده و نقاشی را فقط در دو هفته و مجموعا هجده ساعت کار کامل کرده است.

نتیجه

یک تصویر متعادل با ترکیب‌بندی بی‌نقص. عکس همین صحنه به‌نظر معمولی می‌رسد؛ اما تبدیل آن به نقاشی نه‌تنها آن را به اثری خارق‌العاده تبدیل کرده؛ بلکه باعث شده به یکی از آثار گران‌‌قیمت قرن بیست‌ویکم هم تبدیل شود.

پس سعی کنید از این قوانین در ترکیب‌بندی خود استفاده کنید. کسی چه می‌داند شاید عکس شما هم روزی میلیون‌ها دلار فروخته شود.



Source link

چهار روش برای بهبود عکاسی بدون عوض‌کردن دوربین عکاسی


عکاسی تفریح و مهارتی جذاب و شاید گران‌قیمت این روزها باشد؛ اما عکاسان چیره‌دست لزوما از دوربین‌های قوی‌تری استفاده نمی‌کنند.

عکاسی برای کسانی که آن را جدی می‌گیرند، مشکلات و مشقات فراوانی دارد. جدی‌گرفتن عکاسی به‌معنای انتخاب آن به‌عنوان شغل اصلی نیست؛ بلکه بدین معناست که عکاس مداوم تمام تلاش خود را به‌کار گیرد و وقت و توجه کافی برای کارش صرف کند تا به نتیجه‌ی مطلوب دست یابد. یکی از مشکلات اصلی‌ هر عکاس، پیشرفت مداوم در کار است. عکاس ممکن است با مسائل دیگری نظیر مشتریان بداخلاق یا محیط کاری نامناسب نیز مواجه شود.

دوربین

همواره نیرویی درونی عکاسان را وادار می‌کند عکس‌های بهتری ثبت کنند. درواقع، آنان همیشه به این ندای درونی فکر می‌کنند که چگونه می‌توانند پیشرفت محسوسی در این حرفه داشته باشند. متأسفانه تعداد بسیار زیادی از عکاسان به این انگیزه‌ی درونی با ارتقای کیفیت دوربین جواب می‌دهند. قطعا گاهی نیاز می‌شود لنز یا حتی دوربین جدیدی تهیه کنید تا بتوانید کیفیت کارتان را بهبود ببخشید؛ اما در اکثر مواقع، وقتی افراد انتظار عکس بهتری دارند، این توقع با تغییر دوربین عکاسی به حقیقت تبدیل نمی‌شود.

درادامه به چهار نکته‌ی مهم اشاره می‌کنیم تا بدون عوض‌کردن دوربین عکاسی‌تان بتوانید تغییرات محسوسی در کیفیت عکس‌های ثبت‌شده مشاهده کنید.

۱. با دوربینتان بیشتر انس بگیرید

مقاله‌های مرتبط:

از تمام قابلیت‌ها و قدرت دوربینتان استفاده می‌کنید؟ از همه‌ی ترفندها و زوایای پیداوپنهان دوربینتان اطلاع دارید؟ عکاسان مبتدی معمولا اطلاعات بسیار کمی از دوربینشان دارند و فقط به دانستن نکات ابتدایی و مدهای خاص آن بسنده می‌کنند؛ اما این قابلیت‌ها را عمیق بررسی نمی‌کنند. قطعا دوربین شما نکات بسیار جالبی دارد که هنوز کشفشان نکرده‌اید.

باید زمان زیادی با دوربینتان گذرانده باشید تا همه‌چیز مربوط‌به آن را متوجه شوید. هربار که قابلیت جدیدی در دوربین خود پیدا کنید، مانند آن است که دوربین جدیدی خریده‌ باشید.

۲. از دوربینتان راضی باشید

با هر دوربینی می‌توانید عکس‌های بسیار خوب ثبت کنید. عکاسانی وجود دارند که با دوربین‌های ۱۲مگاپیکسلی که عمرشان به پانزده سال می‌رسد، پرتره‌های خارق‌العاده ثبت می‌کنند یا عکاسانی هستند که با دوربین گوشی تلفن‌همراهشان از منظره‌ها عکاسی می‌کنند و گه‌گاه تصاویر شگفت‌انگیزی به‌جای می‌گذارند.

عکاسی

اگر دقیقا نمی‌دانید دوربین فعلی شما چه قابلیت‌ها و توانایی‌هایی دارد، در وب‌سایت‌ها و فروم‌های عکاسی درباره‌اش جست‌وجو کنید. حتما عکس‌هایی پیدا خواهید کرد که با دوربینی شبیه دوربین شما ثبت شده‌اند. از آن‌ها ایده و انگیزه بگیرید. همچنین بدانید تقریبا هرچه به‌دنبال ثبتش هستید، با دوربین فعلی‌تان ممکن است.

۳. با اصول کار آشنا شوید

عکس به‌یادماندنی با تمام شایستگی‌هایش، تماما یا حداقل تا حد بسیاری محصول کار عکاس است و دوربین نقش خیلی مهمی ایفا نمی‌کند. اگر چنین نبود، امروزه عکس‌های شگفت‌انگیزی را شاهد نبودیم که در زمان ثبتشان، خبری از پیشرفت‌های تکنولوژیکی فعلی نبود.

پیشرفت در عکاسی کار راحتی نیست؛ اما حتما با تمرین و ممارست ممکن می‌شود. مهارت‌هایی را تمرین کنید که قبلا فراگرفته‌اید. برای رفع ضعف‌هایتان تمرین کنید و مهارت جدید یاد بگیرید و آن‌ها را به‌کار ببندید.

با اصول عکاسی، مانند نوردهی و کامپوزیشن و روایت داستان در عکاسی آشنا شوید و تمرین کنید و از آن‌ها را بهره گیرید. هرچه تمرین و ممارست کنید و مهارت‌هایتان را تقویت کنید،‌ کمتر به خرید دوربین جدید فکر می‌کنید.

۴. آنچه می‌خواهید برای خود تجسم کنید

حال که با تمام توانایی‌ها و قابلیت‌های دوربینتان آشنا شده‌اید و اصول عکاسی را نیز فراگرفته‌اید، سعی کنید درباره‌ی عکس‌هایی فکر کنید که می‌خواهید بگیرید و آن‌ها را پیش خودتان مجسم کنید. البته تنها به تجسم عکس بسنده نکنید؛ بلکه تمام ویژگی‌های آن از جمله نور، کامپوزیشن، زمان عکاسی،‌ آب‌‌و‌هوا و … را تجسم کنید.

عکاسی

واقعیت همیشه کامل با تصور شما سازگاری نخواهد داشت؛ اما تجسم عکس کمک شایانی به ثبت تصویری بهتر می‌کند. نکته‌ی مهم در عکاسی آن است که تفکر و دید خلاقی پیدا کنید و دوربین شما فقط افزونه‌ی جزئی برای ثبت تصویر شود.

نتیجه‌گیری

دوربین مهم است؛ اما تاجایی‌که شما به آن اجازه‌ی مهم‌بودن دهید. اگر به رکود خلاقیت مبتلا شده باشید، بدترین راه برای رفع این احساس خرید دوربینی جدید است. همه‌چیز به خود عکس و ایده‌ی آن و مهارت و خلاقیتتان بستگی دارید. اگر این‌ها را حل کنید، دوربین مسئله‌ی مهمی نخواهد بود!



Source link

چند ترفند ساده عکاسی که باید بدانید


عکاسی یکی از سرگرمی‌های لذت‌بخشی است که می‌تواند ساعت‌ها شما را مشغول کند. دانستن نکات و ترفندهای عکاسی، این لذت را دوچندان می‌کند.

از عکس‌هایی که می‌گیرید، راضی نیستید؟ این نارضایتی معمولا بدین‌معنا است که به‌دنبال راهی برای بهبود وضعیت عکس‌هایتان هستید. این موضوع عنصری مفید برای یادگیری است. امروزه، یادگیری تکنیک‌های عکاسی از هر زمان دیگری راحت‌تر است.

درادامه، چند نکته‌ی بسیار ساده و البته مهم در عکاسی را بررسی می‌کنیم.

۱. هنگام عکاسی توجه و تمرکز کنید

شاید خنده‌دار به‌نظر بیاید؛ ولی تعداد زیادی از عکاسان قبل‌ازآنکه از سوژه‌ی مدنظر عکس بگیرند، توجه و تمرکز کافی نمی‌کنند. این بی‌توجهی در عکس‌ها نمود پیدا می‌کند؛ مثلا وجود اشیایی در پس‌زمینه، مانند سطل زباله یا هرچیز نامربوط دیگر ناشی از این نبود تمرکز است. اگر تنها پنج ثانیه صرف بررسی پس‌زمینه کنید؛ یعنی گوشه‌های تصویر را بررسی و کامپوزیشن مناسبی اتخاذ کنید، قطعا تصویر بهتری ثبت خواهید کرد.

عکاسی در شب

سعی کنید عناصر اضافی را از پس‌زمینه‌ی عکستان حذف کنید؛ زیرا هرچه عناصر موجود پس‌زمینه بیشتر باشند، مخاطب عکس کار سخت‌تری در دیدن سوژه‌ی اصلی دارد. بنابراین، سوژه‌ی شما هرچه باشد، از عکاسی پرتره گرفته تا عکاسی از مناظر، بهتر است پس‌زمینه‌ی خلوت‌تری داشته باشید. این امر موجب می‌شود سوژه‌ی اصلی راحت‌تر و واضح‌تر نمایان شود و درنهایت، عکس شما برای مخاطب جذاب‌تر باشد.

۲. دوربین خود را ثابت نگه دارید

برخی از عکاسان مبتدی این نکته‌ی بسیار اساسی را نادیده می‌گیرند. اگر دوربینتان را ثابت نگه ندارید، احتمال بلورشدن عکس وجود دارد. برای ثابت نگه‌داشتن دوربین وجود سه‌پایه الزامی نیست. اگر دوربین را به‌درستی دردست بگیرید، لرزش نخواهد داشت. برای این کار دوربین را با دو دست نگه دارید و سعی کنید دستانتان را به قفسه‌ی سینه بچسبانید. اگر از دوربین DSLR استفاده می‌کنید، دست خود را زیر دوربین ثابت کنید؛ همان‌طورکه در عکس زیر می‌بینید. ترجیحا برای عکاسی از نمایاب دوربین استفاده کنید و از LCD آن استفاده نکنید. این کار باعث می‌شود دوربینتان در پایدارترین حالت قرار گیرد.

عکاس

۳. از فیلترها استفاده کنید

یکی از بهترین راه‌ها برای بهبود کیفیت عکس‌ها، استفاده از فیلتر مناسب هنگام عکاسی است. فتوشاپ و لایت روم ابزارهایی بسیار قدرتمند برای ویرایش عکس هستند؛ اما این ابزارها کیفیت عکس‌های گرفته‌شده با فیلتر را ندارند. در مواقع مختلفی نظیر مواقع زیر، می‌توانید از فیلترها استفاده کرد:

  • استفاده از فیلتر Polarizing Filter برای افزایش کنتراست آسمان و کاهش بازتاب شدید نور از سطوح غیرفلزی و کاهش مه محیط
  • استفاده از فیلتر Graduated Neutral Density برای افزایش نور محیط با تاریک‌کردن آسمان
  • استفاده از فیلتر Neutral Density برای کمینه‌کردن نور ورودی به لنز و امکان کاهش سرعت شاتر برای ثبت تصاویری ناب از حرکت ابرها و آب

مقاله‌های مرتبط:

با صرف اندکی وقت برای استفاده از فیلتر هنگام عکاسی، می‌توانید وقت زیادی صرفه‌جویی کنید که پس از عکاسی، صرف ویرایش عکس می‌کنید.

۴. صبور باشید

در مقام عکاس، صبوربودن یکی از سخت‌ترین کارها محسوب می‌شود. برای عکاسی عجله نکنید. عجله‌کردن نه‌‌تنها باعث افزایش احتمال خطا می‌شود؛ بلکه وقت کمتری برای فکرکردن به نوردهی و کامپوزیشن و سایر مسائل خواهید داشت. بهتر است به این موضوع فکر کنید هرباری که برای عکاسی بیرون می‌روید، یک یا دو عکس عالی بگیرید تا اینکه عکس‌های مختلف متوسط. با این ذهنیت مسلما وقت بیشتری برای فکرکردن به سوژه‌ی عکاسی صرف خواهید کرد و عکس‌های بهتری ثبت‌ می‌کنید.

عکاسی



Source link

۶ نکته‌ مهم برای ترکیب بندی جذاب در عکاسی طبیعت


برای ثبت یک تصویر خوب، قبل از ابزار حرفه‌ای، به نگاه خوب و ترکیب‌بندی صحیح نیاز داریم.

عکاسی حرفه‌ای، چالش‌های فراوانی دارد؛ از دقت به نور و تنظیمات نوردهی گرفته تا انتخاب نوع دوربین و لنز. اما سازنده‌ی یک تصویر ماندگار، نه این تنظیمات پیچیده هستند و نه حتی ابزارهای چند ده میلیونی؛ بلکه عکاس و نوع نگاه او به دنیای اطراف خود است که ارزش یک عکس را تعیین می‌کند. چه بسا افراد متعددی را دیده باشید که ضمن در دست داشتن تجهیزاتی حسرت‌برانگیز، حسرت یک کادر دلنشین و به‌یاد ماندنی را به دل شما گذاشته‌اند!

مقاله‌های مرتبط:

بنابراین فارغ از مبحث گسترده‌ی ابزار عکاسی، نوع نگاه شما و ترکیب و چینشی که از فضای مورد نظرتان انتخاب کرده‌اید، اولین چیزی است که ارزش تصویر شما را معرفی می‌کند. اما باید در نظر داشت که چنین مسئله‌ای، هرگز به‌طور کامل برآمده از استعداد و سلیقه نیست و حتی همین دو ویژگی نیز با تمرین و رعایت نکات و قوانین اصولی دنیای عکاسی و ترکیب‌بندی، قابل پیشرفت هستند.

در این‌ میان، عکاسی طبیعت، یکی از فوق‌العاده‌ترین ژانرهای عکاسی برای تمرین مهارت ترکیب‌بندی است. چراکه در آرامش و سکون طبیعت، به‌خوبی این فرصت را خواهید داشت که خلاقیت خود را فارغ از هرگونه هیاهوی شهری و جنب‌وجوش‌های ناگهانی، برای کشف و ثبت یک کادر چشم‌نواز و موزون به‌کار ببرید و قوانین ترکیب‌بندی را بدون عجله و سرفرصت، دستمایه‌ی تمرین خود قرار دهید.

 بنابراین با زومیت همراه باشید تا بر ۶ نکته از اصولی‌ترین قوانین عکاسی طبیعت که موجب جذابیت بصری تصویر شما خواهند شد، مروری داشته‌ باشیم.

۱. از قانون یک‌سوم استفاده کنید

عکاسی طبیعت / Landscape Photography

عادت به قرار دادن سوژه در مرکز تصویر را رها کنید و مانند تمام عکاسان حرفه‌ای، برای قانون یک سوم ارزش خاصی قائل شوید. برای این کار، تصویر را به‌طور فرضی به سه بخش عمودی و سه بخش افقی تقسیم کنید. البته تقریباً تمامی دوربین‌ها از این امکان برخوردار هستند و کافی‌ است سوژه‌ی خود را در محل تقاطع یکی از خط‌های عمودی و افقی تقسیم‌کننده قرار دهید و کار را تمام کنید.

البته در مواقعی که سوژه‌ی طبیعت شما همانند تصویر بالا یک منظره باشد، باید طوری عمل کنید که بخش مهم‌تر منظره‌، دو سوم تصویر را در بر بگیرد. به‌طور مثال اگر بخش جذاب تصویر شما زمین است، دوم سوم پایینی تصویر را به زمین و یک سوم بالایی آن‌ را به آسمان اختصاص دهید یا اگر یک آسمان دلپذیر را در مقابل چشمان خود می‌بینید، تنها یک سوم پایینی تصویر را به زمین اختصاص دهید.

۲. از درخت یا گیاهان برای چارچوب بخشیدن به کادر استفاده کنید

عکاسی طبیعت / Landscape Photography

برای برجسته کردن سوژه‌ی اصلی در نمای دور، از سوژه‌های موجود در پیش‌زمینه بهره ببرید و گیاهان و درختان را در این مسیر، دوستان خود بدانید؛ چراکه این گیاهان یا هر مورد عمودی دیگری، به درخشش بیشتر منظره‌ی مورد نظر شما کمک خواهند کرد!

۳. نقطه‌ای جذاب برای پیش‌زمینه در نظر بگیرید

عکاسی طبیعت / Landscape Photography

در تصویر بالا همان‌طور که به‌نظر می‌رسد، آبشار زیبای این جنگل، سوژه‌ی اصلی است. اما باید در نظر داشت که علت جلب توجه این آبشار و درک دور و عمیق بودن آن در تصویر، به علت درنظرگرفتن سرخس‌های ظریف و زیبایی است که در جلو و پیش‌زمینه‌ی تصویر نقش‌آفرینی می‌کنند. بنابراین برای تاکید بر سوژه‌ی مهم پس‌زمینه و القای عمق آن، گاهی می‌توان روی سوژه‌های غیر اصلی هم حساب کرد.

۴. نقطه‌ی گریز را کشف کنید

عکاسی طبیعت / Landscape Photography

نقطه‌ی گریز یا تلاقی در یک تصویر، همان جایی است که دو خط موازی به هم نزدیک می‌شوند و به‌هم می‌رسند. جالب است بدانید که نقاشان قرون وسطایی نیز از همین تکنیک و کوچک شدن تدریجی اشیاء برای عمق‌بخشی و سه‌بعدی سازی اثر خود استفاده می‌کردند؛ چرا ما ازین تکنیک بی‌بهره بمانیم؟ پس نقطه‌ی گریز منظره‌ی خود را کشف کنید و با این کار، چشم بینندگان را روی تصویر خود خیره نگه‌دارید.

۵. از خطوط مورب استفاده کنید

عکاسی طبیعت / Landscape Photography

ایجاد حرکت در تصویر، یکی از وظایف همیشگی خطوط مورب در تصویر است که در صورت بهره‌گیری مناسب از آن، می‌توان بر فاصله‌ی اشیاء در پس‌زمینه و پیش‌زمینه تاکید کرد و به جذابیت تصویر افزود؛ بنابراین هرگز از چنین خطوطی برای جلب نگاه مخاطبان خود غافل نشوید.

۶. بازتاب‌ها را از دست ندهید

عکاسی طبیعت / Landscape Photography

با نقش‌آفرینی بازتاب‌ها در صحنه، نوبت به پا پس کشیدن قانون یک‌سوم فرا می‌رسد. پس بدون توجه به این قانون، خط افق را در مرکز تصویر قرار دهید و به تماشای بازتاب منظره‌ی زیبای خود در سطح آب بنشینید!

نکاتی که باهم مرور کردیم، از اولین و مهمترین نکات عکاسی هستند که یک عکاس، فارغ از ابزارآلات گران یا ارزان‌قیمت خود باید بداند. در این مسیر، شما نیز می‌توانید تجربیات الهام‌بخش عکاسی خود را با ما و سایر کاربران زومیت به اشتراک بگذارید.



Source link

شبکه‌های اجتماعی به عکاسی آسیب می‌زنند


فراوانی عکس‌ها و عکاس‌ها، تشابه خسته‌کننده و یکنواخت آن‌ها و بسیاری از عوامل دیگر می‌توانند به عکاسی به‌عنوان یک هنر یا حرفه آسیب بزنند.

در ایالات‌ متحده و اغلب کشورهای توسعه‌یافته، مردم خواسته یا ناخواسته علاقه‌ی شدیدی به فناوری دارند؛ این در حالی است که درک کمی از پیامدهای آن دارند. افراد از سیریمی‌خواهند آهنگ مورد علاقه‌شان را اجرا کند ولی از پیامدهای حریم شخصی این دستگاه آگاه نیستند.

مردم عاشق تلفن‌های هوشمند هستند و تمایل آن‌ها نسبت به رفتارهای مخربی مثل ارسال پیام متنی در طول رانندگی بالا است. با افزایش جذابیت شبکه‌های اجتماعی مردم بیشتر جذب فرهنگ لایک و کامنت شده‌اند. در نمایشگاه Photo Plus امسال، افرادی مثل آدریانا لتورنی (مدیر اجرایی و مؤسس Visura)، داستی وودل عکاس، رینا سانتوس عکاس و گرگ اسکوبلت مدیر PDN به بحث در مورد نقش و ارزش شبکه‌های اجتماعی در عکاسی پرداختند و به نتایج جالبی رسیدند.

آیا شبکه‌های اجتماعی به عکاسی آسیب می‌زنند؟ تنها یک پاسخ بله یا خیر به این سؤال کافی نیست؛ زیرا پاسخ به زمینه‌ی این شبکه‌ها وابسته است. بهتر است در پاسخ به این سؤال عکاسی و زندگی به‌صورت کلی در نظر گرفته شوند.

انسان‌ها محصول هستند

جامعه‌شناسی به نام کاترین کراس در مورد واقعیت آشفته‌ی شبکه‌های اجتماعی می‌گوید:

شما محصولی هستید که توسط فیسبوک یا توییتر به فروش می‌رسید. این محصول نه تنها روش استفاده از شبکه‌های اجتماعی بلکه ارتباط و تعامل با یکدیگر را هم دربر می‌گیرد. نتیجه، محیطی است که افراد در آن سعی می‌کنند افراد دیگر را به محتوا تبدیل کنند. ارز شبکه‌های اجتماعی توجه است. دریافت لایک و فالوور پروفایل اشخاص را ارتقا می‌دهد.

تأثیر شبکه های اجتماعی بر عکاسی

اما چگونه می‌توانید پروفایل خود را در شبکه‌های اجتماعی ارتقا دهید؟ برای این کار نیاز به تولید محتوا دارید؛ و شبکه‌های اجتماعی باعث می‌شوند مردم بیشتر بر اساس محتوا قضاوت کنند تا بر اساس رضایت طرف متقابل. صرف‌نظر از اصول اخلاقی، محتوا تنها مقیاس قابل اندازه‌گیری در اقتصاد توجه است.

به بیان دیگر، ارتباط افراد با یکدیگر، حاصل سیستمی است که به جمع‌آوری محتوای کاربری می‌پردازد و یک محرک یا انگیزه (لایک و کامنت) را برای اعتیاد آن‌ها فراهم می‌کند. این اعتیاد باعث می‌شود افراد معمولا برخلاف اصول اخلاقی رفتار کنند. این واقعیت، نقطه‌ی شروع و پایان هرگونه بحث در مورد ارزش در شبکه‌های اجتماعی است.

نمایش

شبکه‌های اجتماعی خط مستقیم ارتباطی با مخاطب هستند (اهمیت دروازه‌بان‌های سنتی را کاهش می‌دهند). در دوره‌ی صنعت چاپ، دروازه‌بان‌ها گروه کوچکی از انتشارات را تشکیل می‌دادند (که معمولا با عکاس‌های سفید، ویراستارها و ناشرها همراه بودند) و همین مسئله باعث یکنواخت شدن مخاطب می‌شد.

مقاله‌های مرتبط:

نشر دیجیتال، هزینه‌ی نشر را تا صفر کاهش داد. متأسفانه توزیع در این نوع رسانه برابر نیست. هر کسی با یک صفحه‌ی فیسبوک و الگوریتم‌ها و امکانات Pay to Play می‌تواند بازدید و تعداد مخاطب خود را افزایش دهد.

صداهایی که معمولا نادیده گرفته می‌شوند و به حاشیه رانده می‌شوند، می‌توانند در کسری از ثانیه از طریق اینترنت مخاطب جذب کنند. شبکه‌های اجتماعی قابلیت توزیع سراسری و گسترده را فراهم می‌کنند. پروژه‌هایی مثل انواع روزمرگی‌ها با عنوان @everyday + نام یک شهر یا محل خاص، به کلیشه‌های جذاب فضای مجازی تبدیل شدند.

مراد عثمان

عکس از: مراد عثمان

توانایی جمع‌آوری مستقیم مخاطب منجر به ظهور قشری به نام اینفلوئنسر شده است. بر اساس بررسی‌های مرتبط با ظهور و افول بازاریابی اینفلوئنسر، واضح است که در غیر این شرایط عکاس‌هایی مثل کریس بورکارد، براندون ووفل و مراد عثمان نمی‌توانستند به این تعداد دنبال‌کننده یا فالوور برسند، اما با فناوری جدید می‌توانند به روش‌های غیرسنتی به حیات عکاسی خود ادامه دهند.

با قابلیت نمایش و ارائه در شبکه‌های اجتماعی می‌توانید خیلی فوری دنبال‌کنندگان خود را از یک اثر یا نمایشگاه جدید آگاه کنید، بازخورد دیگران را به‌صورت آنلاین دریافت کنید و از نفوذ اجتماعی به‌عنوان روشی برای جذب دیگران استفاده کنید. این ابزار، قدرتمند و متناسب هستند و نیازی به جبهه‌گیری درمقابل آن‌ها نیست؛ زیرا همه با دنیای پیش از شبکه‌های اجتماعی آنلاین آشنا هستند: دنیای کارت‌پستال‌ها، فکس و آگهی‌های کاغذی.

دروازه‌بان‌ها

دنیای هنر یک نمونه‌ی بی‌نقص و پرفراز و نشیب است و گالری‌ها به‌عنوان دروازه‌بانان آن شناخته می‌شوند و صلاحیت شناخت هنر و زدن مهر تأیید بر آن را دارند. این پدیده تا اندازه‌ای متناقض است. از یک سو دنیای هنر به کیوریتورها (نمایشگاه گردان) وابسته است که به هنرمندان کمک می‌کنند از فیلترهای متعدد بگذرند (برای مثال پیشنهاد دنبال کردن ۵۱ عکاس اینستاگرامی تایم).

در این دنیای جدید باید از کارشناسان خبره برای این کار کمک گرفت؛ اما بسیاری از سایت‌های مشابه Buzzfeed از اطلاعات مشابهی برای ساخت فهرست خود استفاده می‌کنند و نتیجه، یک تشابه و همانندی یکنواخت بین آثار است؛ برای مثال عکاسی موج‌سواری تنها ژانر عکاس در هاوایی نیست.

از طرفی، هزینه‌ی نشر دیجیتالی تقریبا صفر است؛ بنابراین خوب یا بد، همه می‌توانند تریبون داشته باشند. به‌گفته‌ی بکت آدامز، نویسنده‌ی واشنگتن اگزمینر:

شبکه‌های اجتماعی بیش از پیش و با سرعت بالایی به تمام افراد، قدرت توزیع و اشتراک‌گذاری افکار را داده‌اند.

با وجود اینکه همه‌چیز در دسترس است اما به یک روش مشخص برای دسترسی به این حجم اطلاعات نیاز خواهید داشت. در وب، سئو، مبنای دستیابی به اطلاعات است. پلتفرم‌های شبکه‌ی اجتماعی از یوتیوب، فیسبوک تا اینستاگرام تمایل به ساده‌سازی دارند. الگوریتم‌ها به دستیابی به اطلاعات بیشتر کمک می‌کنند (الگوریتم‌هایی مثل ژئوتگ‌ها، هشتگ‌ها و موارد دیگر). در شبکه‌های اجتماعی آنچه دوست دارید، بر آنچه می‌بینید تأثیر می‌گذارد و در نتیجه حباب‌های واقعیت شکل می‌گیرند.

جامعه

شبکه‌های اجتماعی به افراد مختلف با علایق مشترک در سراسر جهان اجازه می‌دهند تا با یکدیگر ارتباط برقرار کنند. این توانایی ساخت جامعه برای عکاسان مختلف هم صدق می‌کند. عکاس‌ها از دیدگاه بازاریابی باید این سؤال را در مورد مشارکت در شبکه‌های اجتماعی از خود بپرسند: چه کسی مخاطب آن‌ها است؟ مخاطب چه می‌خواهد؟ اگر جذب مخاطب‌های شبکه‌ی اجتماعی منجر به درآمد بیشتر نشود، آن وقت ساعت‌ها صرف زمان برای جذب فالوور چه سودی دارد؟

شبکه‌های اجتماعی، هزینه‌ی تبلیغات را به شکل چشم‌گیری کاهش داده‌اند

اما برای عکاس‌هایی که کتاب و تصاویر چاپی خود را می‌فروشند و ورکشاپ برگزار می‌کنند، شبکه‌های اجتماعی به معنی دسترسی به بازاریابی کم‌هزینه است. جامعه فراتر از بازاریابی توسعه پیدا می‌کند و می‌تواند به روش‌های غیرمالی هم از یک عکاس حمایت کند. این نوع جامعه معمولا انعطاف‌پذیر است و مدت طولانی همراه شماست.

شما به‌عنوان عضوی از یک جامعه در یک رابطه‌ی مشتری، ارائه‌دهنده‌ی سرویس شرکت می‌کنید. تنها جوامع عکاسی در مورد قیمت‌گذاری، نقض کپی‌رایت و دیگر مسائل کسب‌وکار از اعضای خود کمک می‌گیرند. حتی تعداد زیادی از عکاس‌ها از طریق شبکه‌های اجتماعی برای مشکلات بی‌ربط به عکاسی به دنبال کمک‌های مالی هستند (برای مثال مشکلات سلامتی، بلایایی طبیعی، مشکلات شخصی و موارد دیگر). 

تبدیل عکاسی به یک سلاح

با عدم اعتماد فزاینده‌ی افکار عمومی به رسانه‌ها و تأثیر عکاسی بر مسائل سیاسی و …، جو حاکم بر عکاسی روزبه‌روز بدتر می‌شود. برای مثال در ازای هر عکسی از یک سگ بامزه، تصاویری خشونت‌بار و ترسناک هم وجود دارد. شبکه‌های اجتماعی پیام‌ دوستی و تنفر را همزمان تقویت می‌کنند و دروازه‌بان‌ها (فیسبوک، توییتر و …) بر مسئولیت خود برای حل این مشکلات تأکید می‌کنند.

شبکه اجتماعی به عنوان سلاح

فراوانی عکس‌ها

شبکه‌های اجتماعی مسئولیت عکس‌های بی‌شمار را برعهده ندارد؛ از طرفی مانند دیگر حوزه‌های هنر خلاق، ظهور فناوری دیجیتال هم هزینه‌هایی را برای تولیدکنندگان محتوای آنالوگ به همراه داشته است. شبکه‌های اجتماعی در یکنواختی بصری و از بین رفتن محیط نقش دارند؛ اما به بعضی از عکاسان هم اجازه می‌دهند تا جوامع مورد علاقه‌ی خود را بسازند.

برای مثال عکاسی نجومی قطعا به‌خاطر عکس‌های کهکشان راه شیری در اینستاگرام در طی چند سال گذشته محبوبیت زیادی پیدا کرده است. عکاس با شرکت در عکاسی نجومی از انواع پدیده‌های طبیعی و محیطی مثل آسمان‌های تیره و مراحل گذار ماه آگاه می‌شود. همچنین فروش ابزار و تجهیزات مناسب از جمله لنزهای واید تا سه‌پایه‌ها گسترش پیدا می‌کنند. از طرفی یافتن منابع الهام‌بخش و سازمان‌های خلاق از طریق شبکه‌های اجتماعی هم افزایش پیدا کرده است.

یک شبکه‌ی اجتماعی حرفه‌ای

شبکه‌های اجتماعی گاهی باعث افزایش اضطراب می‌شوند؛ اما کسب دانش و اطلاعات مهم‌تر و سودمندتر از اضطرابی است که القا می‌کنند. بعضی عکاس‌ها علاقه‌مند هستند مخاطب آن‌ها اقلیت محدودی باشد؛ البته هدف صرفا اقلیت‌های اجتماعی اقتصادی یا نژادی نیست، بلکه هر عکاس می‌تواند در زمینه‌ی موردعلاقه‌ی خود موفق ظاهر شود و صرفا در آن زمینه به جذب مخاطب بپردازد.

جامعه‌ی شما همان جامعه‌ای است که برای ساخت آن تلاش می‌کنید. مشارکت شما در شبکه‌ی اجتماعی بازتابی از زندگی واقعی شماست. دستیابی به منابع الهام‌بخش و خلاق و انتقادات سازنده به رونق عکاسی هنری و حرفه‌ای کمک می‌کنند و شبکه‌های اجتماعی را به ابزاری مهم اما ناقص تبدیل می‌کنند.



Source link

فینالیست‌های مسابقات عکاسی کمدی حیات وحش ۲۰۱۸ معرفی شدند


جشنواره‌ی متفاوت و بامزه‌ی عکاسی کمدی حیات وحش، تصاویر منتخب این دوره‌ی خود را منتشر کرد.

جشنواره عکاسی کمدی از حیات وحش سال ۲۰۱۸ طبق رسم هرساله‌ی خود برگزار شد و هرچند باورش برای بسیاری سخت باشد که چنین مسابقه‌ای وجود دارد، اما عکاسان بسیاری از سراسر دنیا در این مسابقه‌ی عجیب و جذاب شرکت کرده‌اند تا خنده‌دارترین کادرهای ثبت‌شده از دنیای حیات وحش در یک سال اخیر را به رقابت بگذارند.

با زومیت همراه باشید تا ۲۰ تصویر منتخب از مجموع ۴۱ فینالیست این رقابت بانمک را با هم به تماشا بنشینیم.

عکاسی حیات وحش / wild life photography

توله خرس ساحلی قهوه‌ای که سردرد گرفته است!، اثر Danielle D’Ermo


عکاسی حیات وحش / wild life photography

خرس عکاس، اثر Roie Galitz


عکاسی حیات وحش / wild life photography

قاه قاه!، اثر Kennedy


عکاسی حیات وحش / wild life photography

خمیازه، اثر Danielle D’Ermo


عکاسی حیات وحش / wild life photography

بالش فوق‌العاده، اثر Denise Dupras


عکاسی حیات وحش / wild life photography

تقسیم، اثر Geert Weggen


عکاسی حیات وحش / wild life photography

Rhinopeocock 4 (اشاره به ترکیب طاووس و کرگدن)، اثر Kallol Mukherjee


عکاسی حیات وحش / wild life photography

نفس عمیق!، اثر Jackie Downey


عکاسی حیات وحش / wild life photography

میمون لمور شگفت زده، اثر Jakob Strecker


عکاسی حیات وحش / wild life photography

ایمن برانید!، اثر Jonathan Irish


عکاسی حیات وحش / wild life photography

سردرد، اثر Maureen Toft


عکاسی حیات وحش / wild life photography

بوفالوها در اثری از Michael Lane


عکاسی حیات وحش / wild life photography

جاسوسی، اثر Muntazeri Abdi


عکاسی حیات وحش / wild life photography

شادی؟، اثر Muriel Vekemans


عکاسی حیات وحش / wild life photography

آدمها برگشتند!، اثر Patty Bauchman


عکاسی حیات وحش / wild life photography

کفتارِ پرنده، اثر Kevin Rooney


عکاسی حیات وحش / wild life photography

این است اسپارتا!، اثر Sergey Savvi


عکاسی حیات وحش / wild life photography

قایم باشک، اثر Shane Keena


عکاسی حیات وحش / wild life photography

مادر از جلسه اولیا و مربیان مدرسه برگشته است!، اثر Valtteri Mulkahainen


عکاسی حیات وحش / wild life photography

گرفتار در قانون، اثر Mary McGowan Brandon

 



Source link